「見る技術」の解説であるのはもちろんなのだが、それ以上に「言語化する技術」でもある。解説される言葉は、「フォーカルポイント」（焦点。シェリングの用語としてしか知らなかったよ）、「リーディングライン」（重要な箇所に向けて目を誘導する線）、「集中と分散」、「結び目」（2つのフォーカルポントを連携させる場所）、「角の守護神」、「ストッパー」（両サイドの引力に対抗するもの）、「スライド・イン」（絵画の入り口）、「構造線」、「リニア・スキーム」（メインの構造線とそれを支える別角度の線の関係）、「フォーマル・バランス」（主役＋両脇侍）、「バランサー」（フォーカルポイントが中央にないとき、釣り合わせるためのもの）、「マスター・パターン」（十字線と対角線をベースに画面を分割する方法。等分割、ラバットメント・パターン、黄金比などがある）、「共線性」（リーディングラインの結び目が並んでいること）、「ガムット」（主要な線の傾きを揃える）。
これらを全部、実例を用いて細かく説明している。なお上にあげた単語でも多分3分の1ぐらいで実際にはもっと色々な「言葉」を説明してくれている。
（色関係のところは知っていたから書かなかったけれど、ここも語彙が多い）
「名画」と呼ばれているものなら、ほとんどがこうした条件を「意図的に」「完成させて」いるから、そういうのを探して言語化する楽しみ方はいかがでしょうか、というのが本書の読み方なのだろう。
良い本だ。
